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December 10 搬博。December 07 「今次絕對不會說謊。」「櫻木同學，你喜歡籃球嗎？」 在cinespot動映地帶的個人簡介中，我填上了只有兩年的戲齡。而如果從確認到個人對電影的審美價值開始算起，可能還只有一半左右的時間。
總知，我喜歡電影甚至認識電影不論怎麼算也不到兩年。 還記得我第一篇的所謂影評就是當時鬧得熱烘烘的《江湖》，那是我並非為了與友人消磨時間或藉此與異性靠近而看的第一部電影。自此以後，我的後感／影評便隨我每部進場的電影同步密密發放，而常在網誌上登錄有關電影的事也被慢慢扣上了影迷的帽子。可每次別人跟我談論起甚麼必看經典也令我啞口無言。他們從沒想過寫這麼多電影文章的人竟連《鐵達尼號》也沒看過。（沒錯，到了今天我還未完整看過）他們繼而對我何以突然愛上電影充滿興趣，便向我詢問，但總落得支吾以對。 愛電影啦，沒甚麼不可告人的吧？ 那是大學的第一個學期，我心存不軌地上前向一個第一眼就讓我把持不住的女孩借打火機。我作了個手勢示意要點根煙好讓自己換取更多時間構想第一句對白，可想不到話匣子竟先讓對方打開。 「你喜歡電影嗎？」 這是我倆的第一次交談，也是我以後一連串謊言的序幕。 第二次見面就是到戲院了，而其實緊接的第三、四、五和六次見面都是一樣。 我一直都很努力，也自以為偽裝得很好。我甚至開始發展出對電影從沒有過的興趣，縱然這源自一個謊言，但我確實的認識了電影，確實的感受到自己或許有點長處在此；乾旱了十多年的夢想田園要絕處逢生，我就要向著她立志當個編劇的時候，她離開了。 我一步步確認到電影的趣味，她卻一步步識穿了我的謊言。 她給我留了一個口訊，她說她知道我不是喜歡電影的，勸我還是做回自己吧，她要離開香港去讀她最喜歡的電影了。我實在想告訴她，那段日子的相處已令電影成為我不可缺少的一個部份，我是要真心投入到電影裡去的，可對於這個謊言我終究還是心知肚明的，也不敢作任何挽留，況且我又怎麼夠份量阻止她追夢呢？
這是一段沒臉向人提起也不欲撫心面對的往事。我曾經選擇逃避、切斷甚至討厭起電影，只是怎麼也沒法擺脫陰影，而唯有那次因著其他微妙的原因再次進場看罷《江湖》並得到網上一大遍反《江湖》的聲音催化下，我寫出了個人的啟蒙與救贖之作，並慢慢於接下來的日子成功把她和電影分開，讓我真箇的做回自己。 此後能否重遇也好，我一生都會記住是誰讓我發現了自己的夢想；哪怕起步多遲，我必以行動證明。 「非常喜歡。」 「今次絕對不會說謊。」
December 04 十大香港電影HKBLOGGERS.com攪了「十大香港電影」串聯，小弟縱然戲齡極淺也照樣不臉紅地參上一把。 December 03 【網摘】十二月電影狂熱不日放映
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網誌推介 原來丹丹都是blogger，可為何他是打簡體字的啦？ November 30 人生應有夢已經記不起第幾次重溫《男兒當入樽》了。
這本漫畫帶給我的笑聲與淚水已經能肯定再沒有任何其他漫畫可比美，因為我和花道早已發展到近乎共生的關係，而我更單方面的認定了花道就是世上的另一個我。這是一種表相不一，骨子裡卻存在著微妙共通，卻從一出世起便被硬生生撕成兩半的一種不該分割的關係。
我扯走他的理智，他撕離我的高溫。我佔據著狡黠，他硬霸了天真。種種諸如此類的糾葛就是我倆被撕開的後遺，自此我們都從對方的身影看到自己欠缺的部份，我們互相羨慕，我們互封英雄。看著他一次次的進步與改寫戰局，我感動得聲淚俱下，因為另一個我在告訴我們，可以的，我們的夢想可以達成的．．．
花道為我們展示了夢想達成的光榮，一種我們在渴求的體驗。
花道正在催促我們：「喂，快進來吧，你看我不是成功了嗎？」 人生應有夢。只有這點我是絕不退讓的。 生活免不了複雜，讓我們把生命活得簡單一點，就只分成找尋和努力兩個部份。 「Hey，我找到門進來了。」 「我在努力！」 「我信。」 「始終一天．．．」 朋友，你們呢？ November 29 《殺破狼》不思進取還是窮途末路？
話先說在前，《殺破狼》的整體質素相對近年大部份港片已算相當不俗。甚至有說本片是向八、九十年代港動作片全盛時期下戰書的一點也比想像中做得更好。連場精彩武打就當不相伯仲撇開不談，可燈光、剪接、音樂和運鏡等成熟了的技術投入又確使本片的氣氛和節奏比過往掌握得要好。
特別想說的是，對錯論這種老掉牙的主題對踏入了社會做事的觀眾固然不怎麼會有啟發，而難道這個社會常理是針對年輕一輩說的嗎？可這是套十八禁的成人電影啦，不就通賠了嗎？ 其實近年這類中型製作都有個力求四平八穩的共通點，而本來放諸於這個資金密集的電影工業當中實屬無可厚非，但在這個大製作得尢其著重大局的基底下，如果連中型片都顧全大局，寧要「還行」啦、「不過不失」啦這類評價而放棄交出風格，那香港影業還有未來嗎？ 還有那些送到內地總被刪剪得體無完膚的黑幫片、警匪片，還值得時常掛在口邊要北望神州的港人拍下去嗎？ 最後，從《殺破狼》的片名看來，電影的主題理應牽涉到七殺、破軍和貪狼這三個紫微命格的內涵當中，可除了影片開首的字幕和馬軍的一句「破軍入命」外，電影就沒再就此交待過甚麼了，究竟是誰拿鎗指著編導？是誰威逼他放棄於過短的影片中加上有關片名甚至可能是原訂主題的敘述？是投資者、是監製還是觀眾？ 究竟是業內人士的不思進取還是觀眾知識愈高文化愈低的窮途末路？ November 27 無情、虛偽與貪戀成就的逃避後遺老爸你不求任何回報就在光輝之中離去，你是歷久常新的，你是不朽的。
今天打從心底的感覺自己是個可憐的人，可原因並不來自甚麼遭遇，卻是那些遭遇以後，逐漸養成的可憐個性。
這種可憐個性其中三個重要的面相分別是無情、虛偽和貪戀成就，它們都源於我在老爸得病後習以為常的逃避主義。 那時的我根本不了解死亡是怎麼的一回事，我只知道心目中的鐵打巨人─老爸倒下了，得整天躺在床上，連澡涼進食大小二解等都得讓人服待，過往健步如飛總是走在前面的偉大身影一下子就給栽到了輪椅上，雖然他還能跟我開玩笑．．．
他像從我的臉上讀到了「我還未成長到可以接受生老病死，請你當沒事發生的給我站起來好嗎？」。於是，坐在輪椅上的老爸總是一副沒甚麼大不了的表情微笑著，邊啜香煙邊給我說笑，勉力表現得自然好模糊我的視線。
只是，他臉上的笑意一天比一天僵硬，終於有一次，淚珠還是大顆大顆的滾下來；療程副作用帶來的痛楚令未曾於人前彈淚的老爸屈服了，再不能逞強於他最愛錫的孩子面前。
至此，老爸在我心目中天下無敵的形象就徹底破滅了。
我開始逃避，借故不到醫院探望，就算迫不得已的到了也不正眼望上一望。我潛意識以為只要我當沒事發生，現實上也不會有事發生。
經過這件事後，老爸的病情也就急轉直下，沒多久便撒手人圜。
而不知道是腦袋或是心還是靈魂做的好事，連結到老爸的情感管道被逐條割斷，我變得可以若無其事，甚至無法親睹他突如其來的最後一面都無動於衷。
我的無情正是這樣子從逃避開始養成，但凡預期到任何哀苦的降臨，我必不能自控的由不知哪來的命令，把所有有關該事的情感管道給割斷。而這也正好是何以我總在逃避家庭聚會的原因，我的身體早有先見之明，反射性的告訴了我；除非不見，否則必如今天般無法不想起天上的老爸。
至於虛偽，究其原因不過是我切斷過的情感管道著實太多，我無法把她們正確的重新接通，畢竟她們才不是我時常被停的電話服務一樣，只要等價交換就可於四至六小說內重新接駁；我唯有模仿電影電視預設的處境表情於現實生活交出標準答案，縱使痛恨自己連個人情感也無法好好表達，可我除了通過自我懲罰以感受自虐的痛快外，我還能多作甚麼？表達情感呀！誰來教我？
貪戀成就則是對老爸的悔疚。時常被親友微言怎麼不勤去掃墓的我實情是無法面對；無法面對拼死也在照顧著我卻沒有讓我陪伴走過人生最後一段路的老爸。我實在無法接受命運奪去了老爸收成與我去補償的機會，它使我永遠也沒有機會對老爸作些甚麼，也同樣沒法再次得到爸爸的認同。
而為了不令老爸的努力白費，我病態地渴望著成就，縱然我實在是一個懶惰的庸才。我終於明白就算過程不怎麼快樂，甚至不時質疑起人生意義，也都從沒有想過要放棄；我不過希望得著全世界的認同，作個等價交換，好令老爸給我報個好夢。只要再一次，老爸按著我的頭給我說聲ｏｋ，就很ｏｋ了。在老爸面前，只要合格就好了。
有些傷口不是丟久了就會癒合，錯過了適時治療可是會致命的。
今天的表述實在勇敢，我已準備好長期作戰。
眼淚 不會白流。 November 23 意識流一下完成了畢業習作的第一間公司【時富泛德】的投資工具與投資者取向市場調查簡報。賽後報告是分工與溝通都太混亂，使存在已久的有關組員性格與不同工作方式的結構性問題浮上台面。第一次如此狼狽地工作到最後一刻，第一次於簡報前遲到，第一次簡報進行時打瞌睡等等．．．犯了連串最基本也最嚴重的錯誤，可這個組合已成絕響，隨著一位合作經年的核心搭檔於下學期遠赴挪威，我們組的風格與我個人於組內的定位將大大改變。為此，昨天途經星際廣場購入了《如何掌控自己的時間與生活》，被喻為美國時間管理之父Alan Lakein的經典之作。我有預感需要也希望增加個人於組內的投入，所以我必須規劃好其他方面的工作，更聰明而不是更努力的把它們作好以騰出更多時間到組內．．．
這或許是其中一個原因也或許根本不算原因。要不是那套文革十年的紀錄片只需三十八元，未夠可使用易辦事的最低金額，我就根本不會猶豫在余華的《兄弟》和這本「如何做」一類的書前吧。其實這種打正旗號你有多需要它的指導性書籍一直是個人厭惡的類別；冠冕堂煌的藉口是這些書總得找上名人寫序寫跋，同時花很多的篇幅硬銷這本書有多重要又如何可以改變你往後的一生，更甚者每章每節都把這些一再強調試圖把你催眠，可到頭來你只能發現一大堆空洞口號與名人牙慧，充其量最多不過是些微的鼓勵或鞭策，沒有幾多真知灼見。
而真正厭惡的原因是拿在手中，別人一看書目便知道你在煩惱這個問題吧，換轉是我，早就偷偷的笑幾下了。
那麼為何我會購入這本名字就討我厭的書呢？是因為生命本來就讓不可掌控的命運播弄，我該為僅餘可以掌控的部份時間好好規劃以令自己過得自由一點嗎？
《NANA》1-13期的漫畫全部看完，矢澤老師向我展示了生命裡許多不可掌控的部份，為此我在一個轟炸著glamrorus sky的旺角黑夜不自覺的叫了一聲「命運啦！」引來零星的途人側目．．．
至於《兄弟》敗亡的主因則在於這乃一本必買書籍，所以這本簡體版的余華新作得先行讓路，繁體版的沒多久就會被購入的了。 有頭昏腦脹的感覺嗎？我深表遺撼，因為我就是一個很會也很愛找原因的人，甚至有時真正的原因為何也被太多的選擇蒙蔽而怎麼也沒法攪清楚。
另，究竟所謂的意識流和語無倫次中間有否分別呢？ November 16 網摘第一擊今期流行－《Ｎａｎａ》
電影 自5號報告書 推出後，坊間輿論就一直猜度泛民主派中有那六人是「猶大」，但其實只要一看報告書內容，就會明白這宗交易由一開始就不會成交，只因政府一方注碼太低。 本座尊重李敖，甚至認為「陶傑連替他挽鞋的資格也不配」，不過他和金庸、張五常一樣，對於香港民主的說話，本座是不屑一顧的。 歐美列強以強大軍力壓迫小國，我們罵；小國以恐怖活動作為抗衡，我們也罵；但除了罵罵以外，我們可作些甚麼？ 曾特首現在只是「挾民意以令諸候」，但民意既像風向般難測，以此為靠，豈非和玩火一樣危險？ November 15 向博客之路邁進隨著見識過的網誌愈來愈多，對自己的網誌也就有更高更多的要求。
上一篇已說過我喜歡自我表述，而現在本網誌所走的路線又不怎麼夠滿足自己這方面的素求，在見識到更多的表述方法以後（如網摘一方面是文章的分享，另一方面也在告知大家我這個人正在看些甚麼），是時候為本網作個路線檢討了。
今天開始本網將向更多元化的博客之路邁進，更多的剖白、見聞和思考將在此提出。另外本網會加入一個名為網上行的欄目，有關博客或網誌的文章與我推薦瀏覽的網頁紀錄（網摘）均會被歸納於此一欄目之內。
最後，本人須重申本網將自始至終都以電影文字為骨幹，貫切「以影會友」的宗旨。
或許文章再不如以往一般十篇有九篇都是有關電影的，但通過網頁底部的影評索引，大家還是可輕鬆找到本人的電影文字吧。 怠惰的自我表述不諱言，我是個喜歡表述自我的人。可時常寫、詳細寫，寫的累時看的膩，不是味兒。反正怎麼敘述也有落差，不若選幀圖片舉個事例，又或列些物件的，沒準你們就更心領神會了。 如果我是一個地區．．．旺角 縱然這並不是一個討人歡喜的地方。 如果我是一只中國象棋．．．炮 所以我最想培養的就是獨立工作的能力。 如果我是一種顏色．．．黑色 中庸或是純淨無暇的又怎能把我躍動？ 如果我是一家電視台．．．亞視 雖然心底裡羨慕著無線如此成功地媚俗。 如果我是家中的一物．．．牆 沒有包裝的我是多麼的蒼白無味。 如果我是一闕歌．．．GLAMOROUS SKY 天空迷人 我激烈的找尋 縱遙遠磨人 不免憂傷費神 我 還是仰望前行
最後附上近一星期的心靈寫生．．．  November 13 ＢＬＯＧ友必備【SurpGLU】在網上亂衝亂撞到了亂衝亂撞的ｂｌｏｇ。 在那裡發現了可以把Blog友最近更新的網誌好好整理的SuprGLU。 使用方法簡單，開戶手續快捷。
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對電影有點要求的我．．．
漫畫改編的電影《ＮＡＮＡ》犯著與大多數失敗案例同樣的毛病；徒具其形而無法表現出原著的主題氛圍。
筆者沒看過漫畫原著，卻從翻看了漫畫達三次之多的消息人士處得知電影把單行本一至五期的大部份劇情都原封不動的搬上銀幕，在此角度而言本來非常忠於原著，可漫畫的主題─被捉摸不定的命運播弄的生命與靠自己能力掌握命運的持久角力則窮電影百多分鐘之力也無法帶出，更遑論是藉此為年輕人於生命旅途中打一口氣了。
本來筆者於電影的包裝與劇情的比重中窺見編導欲把電影的主線繫於蓮和娜娜一段別具發掘深度的情感糾葛上。而這段情感糾葛指的是獨立自主的娜娜為著意氣與自己的理想選擇跟自己深愛的當紅結他手蓮分開，可事實二人也一直對對方念念不忘，每當見面大家必無法把持，而慣於決絕甚至表現得比男生更灑脫的娜娜又無法忍受這纏夾不清的關係；究竟她們二人終將如何，實在是筆者滿心期待的劇情發展，可電影就在上述還處於衝突面的情況下戛然而止，回歸到漫畫預訂了的一個小結上終幕，這不正正顯示了編導們有膽想卻沒膽拍，不敢於原著的根基上再進一步配合個人的想法給觀眾尢其是漫畫迷一個全新的體驗嗎？
取捨失衡令電影難以表達原著母題，畏首畏尾未敢多踏一步再使電影無法被賦予新的涵義，結果《ＮＡＮＡ》到頭來不過是一番媚俗的拼貼，甚至拼貼得非常雜碎，無法讓人對準焦點。
再者，本片連日本導演一直擅長經營的唯美構圖、攝影與氣氛渲染都無法做好，使一個年輕人尋理想灑熱血的故事無法交出感染力；連帶一眾年輕演員（中島美嘉除外）稚嫩呆板的演出使本片成為筆者近來於看的過程中最為光火甚至差點得列進割凳級別的電影了。
作為搖滾樂迷的我．．．
尢其是聽Ｊ－ＲＯＣＫ起家的我來說，電影的音樂可算對極胃口；而由HYDE作曲，中島美嘉演唱的主題曲GLAMOROUS SKY甚至成了筆者網誌的背景音樂，每天重播不下數十次。
縱使歌曲對號，從搖滾迷角度看，《ＮＡＮＡ》頂多只算是好壞參半。
問題出於電影裡幾場LIVE SHOW的戲，看在筆者眼裡實在不得不光火。首先，LIVE SHOW的剪輯毫無節奏可言，與演唱中的背景音樂毫不搭配，無法為本來慷慨激昂的搖滾賦予深一層的視覺感染力。再者，除了歌姬出身的中島美嘉能把主音現場演唱的形體動作演繹得淋漓盡致外，身後的兩位結他手與鼓手一望而知不過於攝影前操了兩課，交出的動作停留於東施效顰的程度，幾乎一舉剎了筆者剛投入到搖滾中的氛圍。尢其過份的有低音結他手真一以主音結他的指法作勢掃弦，還有最易穿崩一望而知跟背景音樂鼓聲絕不搭配的無氣又無力的鼓手；這些種種對搖滾迷來說都是非常重大的缺失，尢其在一部打正旗號以搖滾文化包裝的電影。這又再令人想起電影《ＮＡＮＡ》之媚俗，媚俗得如何流於表面，一切再深入一點的東西可不要奢望能在此中尋。
剛成為中島美嘉迷的我．．．
誓不屈服的雙眸與我見猶憐的珠唇兼容於同一副臉龐是怎樣的光景？
這是筆者於觀影過後唯一還能提出說服別人進場的理由。
本來對中島美嘉全無認知的我，於電影以後就得立志當個美嘉狂了。
常言道一個演員一生只需要一個角色，中島美嘉於她第二部電影就找到了。
中島美嘉生來一副讓男人渴望征服又渴望守護的通吃臉蛋，這種不一致的不確定性頃刻攻陷男人的所有防線同時就單憑這麼一副臉蛋即可演活矛盾的大崎娜娜，無怪乎導演得花這麼多時間特寫不怎麼會變化僅一雙麗目凝視著的中島美嘉了。
November 06 本地新興網上社群─www.sooff.com這是個年輕人的消閒聚腳地，有相簿、日誌、avatar扮靚靚、佈置網上屋企和showoff自家作品等等Y世代的玩意。
網站的幾位幕後黑手於ｃｍｍ的podcast節目中暢談了幾個該網吸引年輕人的地方，諸如avatar、showoff自家作品和virtual idol等其實都不算是新鮮的玩意，最少本地的Now.com已先行一步；但sooff.com以後來者的身份加入戰團，面對著有一大班寬頻用戶撐場的網上行Now.com，sooff究竟如何殺出重圍，於開站僅四個多月的時間獲得超過四萬名的用戶登記呢？
筆者試玩了半日，多少明白了箇中原委。
sooff.com的網站介面全部由flash組成，換句話說，玩家只要一登入sooff.com就像進入了一個角色扮演遊戲的舞台一樣。此舉革新了年輕人瀏覽網頁的習慣，算是筆者見過眾多虛擬社群中最貼近現實的一個。而這就是sooff.com唯一比now.com優勝的最大賣點了。
問題：
sooff的服務基本上是費用全免的，不過一個full flash的網站耗資甚大，究竟它們的廣告收益是否撐得下去呢？
筆者絕不質疑sooff的廣告收益（大家去逛個圈便明白了），也對sooff的營運模式抱樂觀態度，同時看好這將是未來網上社群的作業指標，所以一眾大型消閒網站的工作人員看來得快快反應，否則不用多久便會讓人仍頭趕上了。
相關連結：
November 04 從文革到學生會選舉文化大革命與學生會選舉，兩者究竟存著甚麼共通之處？
爾虞我詐又各有靠山的不同學生會候選內閣是否又有著傳統紅衛兵與造反派紅衛兵之爭的影子呢？
最近在讀高行健─《一個人的聖經》，內容可說為文革十年的顛倒反智殘酷逼害算個總帳。箇中在位者的因勢利導，小棋子的霎眼見風轉舵，再再都是深具戲劇性的空前絕後的極端真實。
而正在構想學生會大電影的我又剛好目賭了一些戲劇性的轉舵事件，相加起一直以來聽得不少的陰謀論如「老鬼*」垂簾聽政啦、穿櫃桶啦、賄賂啦、逼害啦等等事故。我心知肚明學生會確是舊吸引人的肥肉，想要分一份過過口瘾就得握緊權力，要不，哪來這麼多小動作，都不過是權力鬥爭。
被播弄的知識分子紅衛兵，讓我們的選戰與文革遙相呼應吧。 -------------------------------------------------------------------------------- *老鬼：學生會的一些前任幹事，老革命，老叔父。 學生會是國，學生會幹事會是黨，國家高高在上而黨又比國家更高。 -------------------------------------------------------------------------------- 學生會內一班死靚仔死靚妹究竟可以鬥到甚麼地步？ 敬請抵目以待。 -------------------------------------------------------------------------------- 故仔有了小突破，心情一下子回復，得重新振作了！ November 02 《親切的金子》【８分】
復仇的前兩部曲只看過《原罪犯》，難以為本片作個全面的評價，唯有只依附於《原罪犯》的觀影經歷對本片作出評比。
本片跟《原罪犯》一樣精緻，展現出製作單位對電影整體質素的嚴格要求。可是在凌厲鏡頭、驚艷美指和對復仇主題苦心經營的共同基底以外，本片的劇力、復仇意識以至氣氛都跟《原罪犯》有明顯的距離。
劇情平鋪直敘 支線紛亂繁雜 《原罪犯》有精彩的佈局，先來復仇對象的身份之謎，再來復仇者與復仇對象的錯置，最後再有峰迴路轉復仇殺著。較之，本片的情節編組就流於平板，沒有令觀眾逼不及待的劇情，只有預期以內，循著復仇計劃的如法炮製。
再者，電影前半部闡述金子如何搭建關係網再憑關係網一步步完成復仇計劃的過程過份臃長散亂。就算導演要以金子的親切來突顯她對復仇的苦心孤旨與性格上的攻於心計，這些劇情也無需以現在的比重出現，這無疑令電影失去了部份緊湊感與張力，難與於此道有精彩表現的前作《原罪犯》相比擬。
鏡頭凌厲有餘 畫面意識不足 本片的過鏡、剪接和構圖都很有心思，美感尢勝《原罪犯》；唯畫面動作所交出的意識則較含蓄，沒有前作直擊心坎的逼力。有說末段的集體虐殺極奇詭殘酷，但依筆者看過港產片《三五成群》描述秀茂坪童黨燒屍案的經歷，本片不過把這大致相約的事拍得更美一點罷了，並不算是一種新鮮強烈的意識。
礙於電影著重的是比較抽象的復仇者心計與情感，說來比較文藝，畫面難以凌厲表達是情有可原，只是導演無法擅用其駕馭畫面的精彩創作力則到底是一個誤算。
劇力意識略遜 主題深刻全面 前述了不少本片於觀影享受層面的不足，可論及復仇主題的探討則當以本片為優勝。《原罪犯》把復仇的憤怒與快感表現得淋漓盡致，聰明地把復仇中最具感染力的部份表達得精彩；但復仇者於復仇前後的心路歷程，也就是復仇這個意識形態的全貌則沒有如本片一樣表現得深刻全面。
記得電影在解決了「白老師」爾後，眾復仇者的痛苦表情以至後來在慶功宴上，眾人緊張金錢多於大仇得報的表現，甚至金子心中仍然對被自己間接所害的孩子存有歉疚，幻覺自己仍是罪人的場面，都再再顯示了導演對復仇下了無用論的註腳。所謂復仇為了救贖不過是個藉口，我們最終通過金子女兒的支線窺見唯有愛是救贖的唯一法門，把復仇整個給推翻了。這正是《原罪犯》略去的現實，本片如實交待，正好為復仇三部曲寫上句號。
總括而言，《親切的金子》可算是一套奇情文藝片，總體上或遜於瑰麗奪目又扣人心弦的《原罪犯》，唯本片對復仇者的心路歷程有深刻真摰的描繪，只要觀眾於觀影時夠集中又肯主動反思，則本片仍是一套不可多得的佳作。 October 27 《黑社會》【８．５分】
杜琪峰執導、遊乃海編劇、譚家明剪接和羅大佑的配樂成就出零五年度我最喜愛的港產片─《黑社會》。
遊乃海編的劇不脫一般黑幫片範疇，講的仍是爭做辦事人上位的故事。然而正正就是切實回歸傳統，不攪失真的鬥智佈局也不攪煽情的人物糾葛，專一地在愛兄弟還是愛黃金這題目上發展劇情和下註腳，使久違了傳統的港人以至對本地特有黑社會文化陌生的外地人不禁被這酌芳香濃郁的舊瓶舊酒迷倒。
本片整體的人物刻劃比《鎗火》略遜，戲份不少卻無甚突出的占美仔被另外幾位配角搶盡風頭;相對於張狂的豺浪大D，狐狸尾巴太外露的樂少也犧牲於愛黃金的註腳下成為一個鋒芒被蓋又不完整的人物。
另外杜導的黑色美學於本片也未如《ＰＴＵ》般發揮得淋漓盡致，縱個別場口如飛機以一敵眾的刀戰同樣深具魅力；唯整體而言，本片的黑色始終未能與只發生在一個夜晚，全夜景的《ＰＴＵ》相比，甚至美感的精緻度也遜於成功把黑夜大街化作舞台的《ＰＴＵ》。
然而，《黑社會》整體上卻比上述兩片都要優勝。人物刻劃未夠《鎗火》的平衡完整，但張兆輝、林家棟與張家輝的脫胎換骨又確令人眼前一虎。而尢其重要的是，杜導是次的黑色美學雖未夠完整濃郁，唯電影的整體氣氛卻具更懾人的魅力。這得歸功於精彩的剪接與氣勢十足的莊煌配樂，兩者把本來未算突出的劇情推到難以想像的高峰。其中以整段搶棍的戲配合得最為得宜也至為緊湊，已經很久沒有港產片使筆者能如此手心冒汗了。事實上有更多緊湊又緊張的場口值得一提，但筆者得先賣個關子，以免影響觀眾入場的心情。
此外，本片的對白寫得很好，有令人拍案叫絕的佳句如樂少與大Ｄ於車內的談判，也有一舉增添了人物魅力的剖白如大頭背誦的教義，甚至有適時緩和氣氛的抵死幽默，當中以東莞仔用木頭打得大頭一臉是血後收到大佬指令得轉馱與大頭合作後說的一句「唔好意思！」至為頂瘾；筆者禁不止在此提到了這段劇情也得說聲「唔好意思！」了。
最後不得不提的是，本片的暴力可算近年極致。談笑間不以為然地傷人身體、簡陋而入世的武器如刀、石頭和木棍的使用令暴力回歸原始，更埋身也更令人心寒。這些暴力的設置令電影充滿壓迫感與陽剛味，作為滿足男性觀眾一種對暴力的潛在追求，本片絕對是一套男兒必看的電影。
總括來說，《黑社會》是杜導個人創作的高峰、是近年最值得入場觀賞的港產製作，更是一套真正可以出國代表本地文化的電影。   October 26 BLOG TAG【五部令你落淚的電影】一、《英雄本色》 豪哥與Mark哥多年後於停車場重聚的一幕，一拐一拐地步出的Mark令人淚珠直射．．．
二、《我的馬拉松》 電影所賺的熱淚並不是任何憐憫的淚水，卻是反過來，由自閉病患主角樂觀地感染我們，喜極而下的淚水。
三、《幻海奇緣》 漫天飄雪原來是剪刀手愛德華活著的證明，由年華老去的女主角娓娓道來實在賺人熱淚。
四、《太極旗飄揚》 戰爭使人失去理智，一次又一次的意外深化了兄弟間的矛盾，我們都為哥哥被他最愛護的弟弟憎恨仇視而痛惜；更會為兄弟相殘相認到最終仍不得團聚的悲劇命運而無法止住淚水。
五、《福伯》 父親早逝使我對父子情特別敏感，廖啟智得親手為兒子解剖一幕令我難以自止．．．
邀請你地一齊玩： October 23 《再說一次我愛你》【５．５分】
這是一部悠關回憶、死亡與愛的電影。
故事講述只顧工作的高醫生一次失約於妻子的約會致令妻子遇上交通意外身亡。滿懷內疚、放不下回憶的高醫生其後遇上了因心臟病而接受了其亡妻心臟移植的女子。他把自己對亡妻的思念與愛投注到身懷亡妻之心的女子身上並飾演著離她而去的丈夫陪伴她走過人生最後一段旅程。
電影走的明顯是韓式催淚劇的路線，營造著一份被意外與病患折磨的感情。本來放諸於崇韓又淚線發達的香港觀眾眼中自該有一定的票房保證，唯編導於下列幾個方面的缺失使本片就算只較之於同類型韓片仍難成佳作。
首先故事方面，劇力的疲弱使電影缺乏撼動人心的感染力。本來有關遺憾與替身的愛情主題具不俗發掘深度，但電影在此缺乏真知灼見，大橋仍是以冷落妻子的工作狂為主。背景老套之餘還要不斷重播與亡妻的回憶片段，說故事的手法過份單調直接難以帶出委婉的深情。上述手法佔了全片一大部份的長度，尢其是中前段，令電影於鋪陳階段節奏過慢，不免使觀眾失去耐性。
其二，演員除劉華外蔡卓妍與楊采尼的演出均不太令人滿意。蔡卓妍飾演劉華妻子是嚴重沒說服力，就算劉華表現得再青春也好，這段距離還是無法令人視若無睹更遑論是深刻的移情。而楊采尼方面依筆者實地觀察所得，更是逄哭別惹笑，她的哭相實在是滑稽有餘悲情不足，再一次叫觀眾難以投入。
最後，由演員演出以至剪接、取鏡、配樂等等共同營造出的電影氣氛也難與一級韓片比擬。需知道韓片的高濃度感染力除了靠細膩的劇本營造外，倚仗技術投入，如配樂、構圖和剪接等的催情氣氛也是另一重大原素；唯本片不論是前者還是後者均未有特別表現出色的地方，致使電影總欠一點點動人的魅力。
猶幸電影也不是全無佳句。劇情發展至中後段，講述高醫生陪伴身懷亡妻之心的女子歡渡人生最後時光的一段拍得無比浪漫；加之節奏突然明快，配合起相宜的音樂成就出窩心動人的氣氛。這段理所當然地成為全片的高潮並為隨後來臨的悲劇終幕鋪好了足夠的情感養份。
總括來說，本片始終是一認真誠意之作，雖然較之同類型的韓片尢有不足，唯考慮到兩地不同規模的資金投入，本片的表現大致可以接受。對於喜歡到電影院買感動的觀眾來說，《再說一次我愛你》總算是一套值得支持的本地制作。
October 17 《大腕》【８分】
大腕指的是大明星或大名人甚至大品牌。
由拍大腕拍戲到為大腕舉行充斥無數大腕品牌廣告的喪禮派對，電影可算把握住所有的機會盡其嘲諷之大任。編導全程以幽默的筆觸、誇張的情節構建出極端荒誕的氣氛，對電影拍攝、走資賺錢與廣告的十面埋伏進行多方位的揭露與評擊。
大腕本身的故事性不強，說成是凌碎也不為過。電影以下崗攝影師為大腕導演拍攝影紀錄片開始，其後因大腕導演的昏迷而轉折到為他攪喜劇莽禮，及至大腕導演重新醒來又中斷了難以收科的大腕廣告莽禮派對，走向瘋人院電影攝製的終幕。我們從中可見，要說好一個故事並非編導與於本片的著眼點，他們不過是串連起多過具噱頭的題目於電影內諷刺攪笑一番。甚至《大腕》這一片名也與《手機》一樣，不過是促進劇情的工具而斷不是電影的母題。
唯筆者不以為上述的薄弱故事性是本片的不足，原因是世上專注說好一個故事的電影經已太多，甚至電影是否必定要說好故事這點筆者也質疑，事關戲劇和小說等不就是既有的說故事媒介了嗎？電影有別於這些既有媒介，自有其理所當為的根本著眼點，比如影象、聲音與劇情交融的電影韻律和氣氛於本片就攪得相當精彩，荒誕孛謬的氣氛完整統一地充斥全片每個角落，使筆者看畢電影後輕鬆過瘾得難以筆墨簡單形容。
本片能有這個整體效果，第一靠的是以馮小剛為首的編劇班底成功避重就輕，對幾個嘲諷主題沒有太嚴肅的批判而只浮光掠影地跟普羅觀眾開些通俗的玩笑。
再者，本片具十足玩味，如創造了無限商機化作廣告發佈會的葬禮與假發瘋真拍戲分不清真假也無所謂的戲中有戲等，雖則外語片早有相類橋段，唯放諸於國片又倍感親切過瘾，最少這是國片罕有放得下負擔，盡情玩又玩得熱鬧的喜劇。
筆者先看《手機》再看《大腕》，想來後來拍攝的《手機》實在差了前者一截，馮導還是專心去攪嘲諷攪笑的好。《大腕》確實令筆者對國產喜劇另眼相看，同時對本地喜劇的不進反退添了不少的擔憂。
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我存疑。
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