選擇比較王家衛與黑澤明的原因是，後者是一個被推祟為最會說故事的導演之一，而前者卻被認為是一個拍電影沒有劇本、不擅說故事的導演；然而兩者都分別是國際影壇上享負盛名的人物，究竟何以兩人在根本上不同的電影風格同樣都會取得國際上的成功呢？

本文將只集中探討兩者的電影所著力刻劃的故事、敘事手法、氣氛和主題，從而帶出所謂理性和感性電影的特點讓觀眾更懂選擇適合自己的電影。

故事：
黑澤明電影裡的故事大部份都比較錯綜複雜、劇情充滿張力而連貫、惹人追看和思考；然而當中的情節大都比較戲劇性，並非當時的觀眾能沉常遇見，其中《羅生門》、《七俠四義》和《亂》均為上佳的例子。

反之，王家衛的故事主要維繞著生活中簡單細微的零碎小事，普遍觀眾都甚有可能經歷和感受；觀眾有時會攪不清一些稀疏平常的事究竟有何意義而失了追看的趣味，例如王導大費周章所描繪的吸煙場面等等。《花樣年華》、《２０４６》甚至撇除了地域差異後的《春光乍洩》都是當中顯然易見的例子。

敘事手法：
黑澤明具有高超的說故事技巧，其電影裡的故事總是表達得清晰流暢，讓觀眾明明白白。這點尢其受早期西方主流敘事方法影響，因此令其表達故事的方式較易為主流觀眾所接受。就以《羅生門》為例，一單具有多個版本的兇殺案，各個版本有著大量異同的地方，充滿混淆不清糾葛的故事仍能條理分明地表達出來，當中的編導功力著實不言而喻。

王家衛電影裡的敘事手法一直為人所詬病，非線性的故事鋪展，零碎而緩慢。不斷重複、強調主角不同的感受卻總是把一份欲描繪的情懷以各種不同的間接方式烘托而不明白說出。看不出其所以然的觀眾難免會因此而覺得沉悶甚或沒了續看的意欲。《春光乍洩》中香煙和護照的象徵意義可歸屬於此一例子。

氣氛：
氣氛主要由場景、畫面構圖與配樂營造。黑澤明和王家衛的電影裡都非常講究上述三方面的設置，只是兩人所表現出的氣氛之著眼點有著根本上角度的不同。

黑澤明通過上述三方面所表現出來的氣氛是劇中人面對著的外在環境的概括形象，是一種切合劇情，描寫客觀環境的形而下的氣氛。黑澤明想要讓我們跟劇中的主角一同感受他們所面對著的環境，例如《羅生門》的竹林中。

至於王家衛電影裡的氣氛，卻主要並不在於外在環境，而是主角的心境。也就是說，不論場景、構圖和音樂三者的營造都是在合力建構主角心內的氛圍。就以《春光乍洩》中的瀑布為例，這便是一個主角心境的形體化投射，是一種形而上的氣氛。

主題：
黑澤明的電影主題包羅萬象，但萬變不離其中，主要是人性和生命等大課題的探討，說教味道重，同時鼓勵觀眾理性省思，是令觀眾生命上有所得著的一堂課。

王家衛的電影唯愛情是主題。是一種於愛情的各階段中主觀、自我、感覺的呈獻。王導無意說教，不過是想著力把凡人的愛情感受形象化地表現出來，把愛情關係中難以言喻的各種氛圍委惋合蓄地表現而找著觀眾的共鳴。觀眾看完王導的電影不會有甚麼實在的得著，卻總會被一種揮之不去的氛圍纏繞然後沉溺。

總的來說，如果黑澤明的電影是一篇理性且點列分明讓人清晰易懂、充滿道理的議論文，那王家衛的電影便是一篇感性且充滿各種修辭的描寫文。

原則上，兩者是截然不同風格的電影，把他倆置於同一標準下評比並不恰當。只是本文藉此兩者所帶出的是電影的多元；電影能把莫論是感性的情懷還是理性的大道理都全面發揮出來讓觀眾各取所需。

雖然從創作的角度，電影的確能發揮不論是感染還是說服的可能，只是在觀眾的立場並不是所有觀眾都能包容電影的多元，他們有著不同的理由驅使他們看電影，也各自期望著拿回一點東西。有些觀眾並不能接受沉重的大道理灌輸只想享受被感動的醉人；同時也有觀眾並沒有足夠耐性去感受一些抽象的情感而希望剛花費了的兩小時能對自己有所進益。對大部份的觀眾來說，電影不過是一種消閒的方式，如何正確選擇讓自己真正享受的電影實有賴觀眾先分析自己對電影究竟是一個感性上還是理性上的追求，才不會進場看電影前後有期望與現實的落差招致不必要的失望。